聊斋志异连环画：列女图

小谢

胡四娘

娇娜

荷花三娘子1

画皮

细柳

聂小倩

荷花三娘子2

婴宁

窦女

宦娘

葛巾

聊斋志异连环画 天津人民美术出版社 1988年第一版 1990年第五次印刷

那是没有被日式漫画侵蚀的年代。那是连环画小人书陪伴的童年。

聊斋志异，一辈子科场不得意的老先生给自己虚构了无数个女人、女妖、女鬼。看她们在自己的故事里颠沛流离呻吟宛转。葛巾和玉板怒而摔下骨肉忍看娇养孩儿化为牡丹。婴宁再无笑容。窦女僵化在某人门前一而再再而三的不肯放过一切。王生妻终于明白，无论那女子是怎样的恶鬼，王生除非换了她吐出的心肝，否则就永不会回到她身边。

求爱失爱，此生不够，化为骸骨仍然痴心不死，化为花妖鬼狐仍然痴心不死。比恶鬼还可怕的，就是这些不甘就此死掉的心。它在胸腔里跳动燃烧不肯歇息，不肯放过别人也不肯放过自己。即使骸骨朽了，它也要化为绿色的萤火飞起来，对着对面来的郎君俏生生的说一句：妾生前乃魏国宫人，遇乱而死。今夜遇君，前缘矣。

它让她深深埋首低到尘埃里去，在泥土里日复一日夜复一夜的等待。直到雨水把她的衣衫都锈蚀了，直到蠕虫的牙齿啃着她的额骨。直到她知道无论是鸟是花是蝶还是狐都无济于事的那一天，直到那让她粉身以报的一点点温暖都不再可靠的那一天，直到她明白那个人并不存在的那一天。

Erotica Universalis：欲生欲死

Erotica Universalis 2006年第一版 编者：Gilles Neret。

某年某月某日在某小国买的一本画册，折扣打的极其地道。

这本算是这种题材的编年画册，按时间顺序分了6章，由希腊罗马时期至西方古典绘画时期，再由文艺复兴至罗曼时期，之后是艺术家的创新时期，最后以现代派艺术做结。

对于无可避免之死亡的恐惧，唯有性的愉悦能够将其短暂的怯除。沉溺于某种信仰的人无疑也是幸福的，作为一个悲哀的但无可挽回的无神论者无法自已的嘲笑他们的神神叨叨但同时也极度羡慕他们。把人教育成没有信仰是很不人道的。

那么，救赎之路就只有最原始的一种。以各种形态各种方式生存下去。杀是为了吃，吃是为了继续生存。性来源于生殖，而最终人们从中获得的又绝非仅仅是生殖。人们从中得到了“忘我”，在欲生欲死之间，放弃一切忘记一切，也被一切所放弃所忘记。

希腊人以永恒的黑黄二色描绘，将这种主题画在自己餐桌的碟子上画在饮水的罐子上。看一眼那些标记为14几几年的画作再看看所谓的现代派会让人惊异且失望的发现，由古到今，原来人们的创造力并非总是进步的。文艺复兴时期的脑子们至今可以时时将如今的我们惊的倒仰，无论题材还是画技。

绑缚，鞭笞，与死者共舞，人间是恶魔的一个马戏团，渎神十字架上的黑色基督。一切的“不能”“不许”一切的禁忌，唯有在被敲破的时候才具有意义。那么“不”的本身就是为了更大的愉悦而产生的。

而现在，即使是它们，也无法拯救我摆脱“无”的恐惧。很遗憾，不能每十年从坟墓中坐起看一次报纸了。死亡已经还原了它本来的意义，不再能够帮助我逃离。脚下的最后一块岩石开始松动，即将陷入出生之前与死亡以后的无尽黑暗中。

妖怪曼陀罗：幕末明治的妖怪画

妖怪曼陀罗：幕末明治的妖怪画

幕末明治时期几位妖怪画画家的精选集，编者惠俊彦本人是出生于1935年的画家并编有芳年的几本画册。

在东京某书店买的这本画集，日本人把妖怪学当成一门认认真真的学问来做。民俗学。我对竹久梦二倒没什么特别大的兴趣。唯独对妖怪画很喜欢。由这本书也可以看出我国的水浒传曾在日本风靡一时，给他们来个和式肖像画仍然不够，还要由小说家进行本土化的改写，所以有了八犬传。

鸳鸯秘谱：末世的狂欢

《鸳鸯秘谱》内蒙古人民出版社 2008年9月第一版

明天启四年成书，乾隆年间列为禁书。收图共100幅，现仅存96幅。

无意中半价买到的，男女声色犬马中偶尔穿插了几幅分桃余爱。东倒西歪的孩儿面孔，眉眼细幼，代表着古老中国拉开幕布后温柔敦厚而又颠狂冶荡的那一面。每幅画均配小楷写成的词一首。